Окончание. Предыдущая часть – в журнале «Русский город» за декабрь 2024 г.

Продолжаем рассказывать о фильмах-новинках, представленных на 62-м Нью-Йоркском кинофестивале.

The Real Pain («Настоящая боль»), США – Польша, режиссёр Джесси Айзенберг

Это режиссёрский дебют уже состоявшегося и вполне успешного голливудского актёра Джесси Айзенберга, ставшего известным благодаря роли Марка Цукерберга в картине Дэвида Финчера «Социальные сети». И вновь тема Холокоста, рассказанная молодым режиссёром очень искренне, через призму личной истории. В центре сюжета – кузены, почти ровесники Дэвид (Джесси Айзенберг) и Бенджи (Киран Калкин), которые были очень близки в детстве, но как-то потерялись, отдалились друг от друга из-за рутины и разочарований взрослой жизни. Оказалось, что их любимая бабушка, пережившая Холокост, завешала внукам небольшую сумму, чтобы они непременно посетили её родные места в Польше, которые её семье пришлось покинуть во время геноцида евреев Второй мировой войны. Дэвид относится к этому очень серьёзно, как к настоящему паломничеству, а для Бенджи это всего лишь бесплатное путешествие, возможность подурачится, пообщаться с братом, а ещё приударить за местными девушками. Правильный и педантичный зануда Дэвид и эксцентричный «раздолбай» Бенджи, кажется, никогда не найдут общий язык. Они постоянно конфликтуют, вспоминают детские обиды, а Бенджи становится ещё и источником проблем для всей туристической группы. Но постепенно, проникаясь и впуская в себя по крупицам истинную трагедию в истории ХХ века, братья меняются.

Оказавшись по обе стороны камеры, талантливый Джесси Айзенберг не подкачал и как артист, и как режиссёр. А для Кирана Калкина «Настоящая боль» – это настоящий успех. Вся картина – изящное произведение, балансирующее на грани лёгкой комедии и глубокой драмы.

The Room Next Door («Комната по соседству»), Испания, режиссёр Педро Альмодовар

Любимец фестиваля, неистовый испанец Педро Альмодовар вновь порадовал своим очередным шедевром. Его новая картина полна глубоких раздумий о жизни и смерти и при этом виртуозно выстроена языком кино. Перед нами настоящий бенефис двух актрис высочайшего класса. Вот сюжет: Ингрид (Джулианна Мур), успешный автор литературных бестселлеров, случайно встречает свою давнюю подругу Марту (Тильда Суинтон), военную журналистку, с которой она потеряла связь в последние годы. Две женщины погружаются в прошлое, делясь воспоминаниями и смешными историями, наслаждаются общением, спорят об искусстве, театре, кино. Но у Марты есть для Ингрид просьба, которая проверит их вновь обретённую дружбу. Марта неизлечимо больна. Последняя попытка врачей оказалась безуспешной, и она принимает единственное для себя возможное решение прибегнуть к эвтаназии. Как известно, это противозаконно в Штатах, и Марта просит Ингрид о помощи в осуществлении своего плана...

Это первый полнометражный фильм Педро Альмодовара на английском языке, филигранная работа, светлое и гуманное изображение красоты жизни и неизбежности смерти, отмеченная яркой игрой двух выдающихся актрис, сумевших заглянуть за грань добра и зла. Этой адаптацией известного романа Сигрид Нуньес “What Are You Going Through” Альмодовар талантливо украсил свою впечатляющую галерею кинообразов. А ещё, как признался сам Альмодовар на пресс-конференции после премьеры, что этой работой он искренне ответил на любовь зрителей Нью-Йорка, запечатлев красоту Манхэттена и северной части штата с особой, восторженной теплотой. Фильм стал обладателем «Золотого льва» – главного приза Венецианского кинофестиваля 2024 года.

Anora («Анора»), США, режиссёр Шон Бейкер

Об этой картине уже написано и сказано так много, что трудно что-либо добавить. Да, это сенсация года, обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Для одних это чистое удовольствие, бурлеск, гротеск, комедия и даже весёлый китч. Для других – сплошное «дурновкусие», неряшливо снятая и бездарная работа, где много крика, обсценной лексики, а все герои и актёры, их играющие – сплошные болваны. Можно отчасти объяснить присуждение Гран-при в Каннах желанием председателя жюри – американки Греты Гервиг – поддержать коллегу по независимому кино Шона Бейкера, но зал-то на премьере аплодировал стоя!

Итак, перед нами очередная работа американского режиссёра Шона Бейкера. В своей новой картине, как и в предыдущих, Бейкер вновь применил своеобразный социологический метод к среде и её обитателям и в результате получил эксцентричную комедию 21 века.

А что же с актёрами? Главную роль Аноры, или Энни, как она сама себя называет, играет молодая актриса Майки Мэдисон. И играет она просто превосходно. Нисколько не удивлюсь, если мы скоро увидим её в номинантах на «Оскар». Энни – танцовщица с Брайтон-Бич, звезда местного стрип-клуба и по совместительству иногда работница сферы интимных услуг. Внезапно она оказывается в атмосфере нереальной роскоши, куда её заносит страстный роман с избалованным лоботрясом Иваном (Марк Эйдельштейн), фантастически богатым благодаря папе-олигарху (Алексей Серебряков). А дальше прямо из постели, в которой они часто и увлекательно проводят время, пылкие любовники катапультируются в Лас-Вегас, где сочетаются законным браком. А дальше... Всё же посмотрите это кино. В нём, словно в несущемся по хайвею автомобиле, жанры переключаются как скорости в коробке передач – от лихой комедии до жёсткого триллера и грустной мелодрамы. А из артистов, кроме Майки Мэдисон, отметим Юру Борисова в роли второго плана – телохранителя Игоря: благодаря таланту актёра мы видим трансформацию интересного образа в совсем небольшом сюжетном пространстве.

The Brutalist («Бруталист»), США, режиссёр Брэйди Корбет

А вот и обладатель «Серебряного льва» 81-го Венецианского кинофестиваля. В этом помпезном проекте американского режиссера Брэйди Корбета венгерский архитектор еврейского происхождения Ласло Тот, переживший концлагерь (Эдриан Броуди), заново «проектирует» свою жизнь в Америке. После унизительных скитаний и безработицы случай приводит его, уже хорошо известного в Европе мастера, в имение эксцентричного миллиардера Ван Бюрена (Гай Пирс). Эта встреча приводит архитектора как к профессиональному успеху, так и к личной трагедии.

Перед нами подробное, тщательно детализированное кинопроизведение, специально снятое при помощи кинотехники 50-х годов, которое полностью погружает зрителя в атмосферу послевоенной Америки. Страна эмигрантов предстаёт в фильме одновременно символом надежд и ужаса в изображении жизни тысяч беженцев, вынужденных начинать свою жизнь с нуля. Подход фильма к архитектуре невероятно серьёзен, особенно учитывая то, что Ласло Тот является вымышленным персонажем, а изображенные архитектурные произведения – абстрактные, стилизованные фантазии художника-декоратора фильма Джуди Беккер (известной по своей работе над элегантным фильмом «Кэрол»).

В придуманном авторами архитектурном стиле Ласло Тота искусно смешаны элементы трёх знаковых архитекторов того времени. Мы видим брутальные фасады и гигантские конструкции от Пола Рудольфа; историю жизни Луиса Кана – еврея, работавшего в Пенсильвании, его фирменный свет, проникающий в пространства; чистые линии и формы Марселя Брейера, венгерского архитектора, чьё влияние отразилось в дизайне стульев и кресел в фильме. Так режиссёр искусно сплетает сюжетную ткань из размышлений о привилегии денег, религиозной идентичности и архитектурной эстетике. Отметим, что в «Бруталисте» собран отличный актёрский ансамбль, в котором солирует блестящий талант Эдриана Броуди. Для него как для потомка венгерских евреев эта картина очень тесно связана с историей его семьи, и даже его мама помогала актёру в работе над венгерским акцентом.

The Shrouds («Саван»), Франция – Канада, режиссёр Дэвид Кроненберг

Здесь предстоит, скорее, предостеречь от просмотра этой картины. В любом случае – уважаемые зрители предупреждены.

В жутком, обманчиво спокойном недалёком будущем некий бизнесмен по имени Карш (Венсан Кассель) разработал новое программное обеспечение, которое позволит всем скорбящим стать свидетелями в режиме онлайн постепенного распада тел их умерших близких. Карш всё ещё не оправился от потери своей жены (Дайан Крюгер) от рака, но вступил в странные мистические сексуальные отношения с сестрой жены. И тут поток подвергшихся вандализму могил с использованием его ноу-хау начинает ставить его предприятие под угрозу, заставляя его раскрыть потенциально огромный по масштабу заговор.

Написанный вскоре после смерти жены режиссера, сценарий нового фильма и его реализация отчасти объясняют мотивацию маститого канадского мастера Дэвида Кроненберга качнуться в некрофилию. Картина представляется одновременно глубоко личной расплатой за горе и погружением в антиутопию с оттенком нуара, действие которой происходит в зловещем мире беспилотных автомобилей, воровства персональных данных и бесцеремонных ассистентов, управляемых искусственным интеллектом. «Саван» – это мрачное, наводящее на размышление произведение о грядущих конфликтах реального и виртуального, смертного и бесконечного. И всё же следует отметить работу харизматичного французского актёра Венсана Касселя, которому досталась непростая задача в этом неординарном драматургическом пространстве.

Отрадно, что всё ещё появляется интересное, талантливое кино, а значит, востребованы и те, кто его делает. Сегодня на авансцену выходят артисты – именно они остаются для зрителей проводниками идей сценаристов и режиссёров, всех, кто находится позади камеры. Большие артисты редко снимаются в плохих фильмах, а значит, их имена в титрах уже говорят о качестве картины. До встречи в кино!